Champitures, un film d’animation captivant, transporte les spectateurs dans un univers magique où deux êtres-champignons, Orain et Gorm, partent en quête de nourriture pour survivre. Ce projet étudiant, né de la créativité et des compétences acquises dans le cadre du Bachelor Animation 2D/3D, illustre parfaitement l’équilibre entre narration, direction artistique et prouesses techniques.

L’Équipe Créative Derrière le Film

Le projet Champitures est l’œuvre d’une équipe de créateurs passionnés :

• Chloé Debruille | Artstation
• Agathe Vannier | Artstation
• Shanice Claude | Artstation
• Véïa Roussel-Tarbouriech | Behance

Leurs ambitions étaient de repousser leurs limites artistiques et techniques en créant un film qui reflétait leur propre expérience de collaboration, avec des personnages dans lesquels elles se sont toutes investies émotionnellement. L’aboutissement de ce projet est un mélange de compétences développées et de créativité débridée.

Personnages : Des Champignons aux Personnalités Complémentaires

Orain et Gorm sont les deux personnages principaux de cette histoire, chacun apportant des caractéristiques uniques et complémentaires à leur duo. Orain, l’âme comique du film, est un personnage agenre, inspiré d’un champignon. Sa personnalité naïve, peureuse et étourdie rappelle l’esprit des acolytes comiques classiques comme Luigi dans l’univers de Super Mario.

En revanche, Gorm, inspiré du champignon Clitocybe odorant, est un personnage plus courageux et méthodique, dont l’odeur d’anis joue un rôle crucial dans l’histoire, attirant un hérisson, véritable obstacle pour le duo. Gorm, tout en étant autoritaire et protecteur, incarne un rôle de chef bienveillant et attentionné envers son ami Orain. Ce contraste entre les deux personnages crée une dynamique d’amitié forte et touchante.

L’antagoniste, un hérisson, est impulsif et tenace, perturbant la quête des deux amis. Son attirance pour l’odeur de Gorm ajoute une couche de tension et d’humour au film. Ce personnage fut particulièrement complexe à animer, notamment en raison de la fourrure, un défi technique que l’équipe a su relever avec brio.

Décors : Un Univers Magique et Envoûtant

Les décors de Champitures sont une véritable œuvre d’art, soigneusement conçus pour immerger le spectateur dans ce monde merveilleux.

• Le village, où Orain et Gorm vivent, est un lieu pittoresque et chaleureux, représentant la simplicité et la convivialité de leur monde.
• La maison est un espace intimiste et confortable, reflétant la tranquillité avant que l’aventure ne commence.
• La clairière et la grotte apportent une touche de mystère et d’aventure, en offrant des lieux de transition pour les personnages dans leur quête.

Chaque environnement a été pensé pour renforcer l’aspect magique du film et les défis auxquels les personnages font face, tout en ajoutant une dimension visuelle en harmonie avec l’aspect fantastique du récit.

Un Univers Créatif et Collaboratif

Plus qu’un simple film, Champitures incarne l’essence même de l’expérience étudiante au Bachelor Animation 2D/3D : développer des compétences variées, collaborer étroitement et explorer les nombreuses possibilités de l’animation. Ce projet a permis à l’équipe de repousser ses limites, tant sur le plan artistique que technique, tout en créant une œuvre profondément personnelle et immersive.

Un Chef-d’Œuvre d’Émotion et de Technique

En mêlant narration touchante, personnages uniques et direction artistique soignée, Champitures représente une véritable vitrine des savoir-faire transmis dans le Bachelor Animation 2D/3D. De la conception des personnages à l’animation des environnements, ce projet est une démonstration éclatante de la manière dont cette formation prépare les étudiants à réaliser des œuvres complexes et mémorables, à la croisée de l’art et de la technologie.

Ce film d’animation, à la fois léger et plein de profondeur, illustre combien l’amitié, l’entraide et la collaboration sont au cœur de toute grande histoire, qu’elle soit humaine ou… champignonnesque !

Dans Storygami, les joueurs incarnent Pli, un aventurier de papier capable de se dupliquer en utilisant ses clones d’encre pour résoudre des puzzles et progresser à travers divers mondes imaginatifs. Ce projet étudiant, issu des enseignements du Bachelor Game Design, allie créativité, mécaniques de gameplay innovantes et direction artistique soignée. Il reflète parfaitement l’approche pédagogique du programme, où l’expérimentation et la collaboration permettent de transformer des idées en expériences interactives uniques.

Équipe de développement

• Théo BUCAMP | Lead Sound Design & Composition / Game Design
• Roman GUERIN | Project Manager / Programmer
• Andrew JACQUES | Game Artist / Tech Art / Level Design
• Colin LE BAIL | Game Designer / Level Designer
• Raphaël MARTINEAU | Game Artist / Level Artist
• Ogier SEROT | Game Designer / Level Designer / Narrative Designer
• Eyleen WABERI | Composer
• Pierre DURIEZ | Sound Designer

Le gameplay de Storygami

Dans ce jeu de puzzle innovant, le joueur contrôle Pli, un personnage origami unique qui peut créer des clones d’encre pour résoudre des énigmes. L’un des principaux mécanismes du jeu permet au joueur de “enregistrer” ses actions et de les répéter via des clones. Ces clones accomplissent des tâches spécifiques pour activer des mécanismes et débloquer des obstacles. Le temps et le nombre de clones sont limités, ajoutant un aspect stratégique à chaque puzzle.

Un autre aspect clé du gameplay est la possibilité d’utiliser l’encre pour éliminer des clones, récupérant ainsi le temps et les clones pour créer de nouvelles séquences et améliorer les stratégies de progression.

Level Design et progression

Le jeu est conçu autour de puzzles présentés sous forme de pièces fermées : chaque niveau possède une sortie, et une fois un puzzle résolu, le joueur revient au lobby pour accéder à de nouveaux niveaux. L’un des choix forts du design est l’intégration de niveaux à embranchements multiples, permettant au joueur de s’écarter d’un chemin difficile pour revenir plus tard avec de nouvelles idées et une perspective différente.

Cela garantit que les joueurs ne se retrouvent jamais bloqués et peuvent toujours choisir un nouveau chemin pour avancer dans l’aventure.

Direction Artistique : Un monde de papier et d’origami

L’univers de Storygami se déroule dans une bibliothèque mystérieuse où les livres prennent vie, offrant une variété de mondes à explorer. Chaque livre représente un univers distinct, avec des environnements allant des plaines verdoyantes et forêts luxuriantes à des forêts sombres inspirées des contes des frères Grimm, et un univers océanique inspiré de classiques comme L’île au Trésor et Moby Dick.

Le design visuel du jeu s’inspire des formes d’origami, un art qui est à la fois au cœur du gameplay et de l’esthétique. Le personnage de Pli, un origami animé par de l’encre magique, doit naviguer à travers ces mondes. Les clones, faits d’encre, ont des formes fluides et organiques, symbolisant la matérialisation de l’encre en action.

La musique et le Sound Design

Les compositions de Storygami sont soigneusement orchestrées pour accompagner le rythme lent et méditatif du gameplay. Chaque monde possède sa propre ambiance musicale, composée avec des instruments organiques, créant une atmosphère apaisante et immersive. Le tout est enrichi par des sons d’environnements naturels, comme le bruissement des feuilles ou le vent, qui renforcent l’immersion du joueur.

Le Sound Design, quant à lui, met l’accent sur la création de sons organiques, allant des bruits de papier et carton aux sons magiques associés aux pouvoirs d’encre. Le travail de sonorisation est évolutif : par exemple, les bruits de pas du personnage varient selon la matière sur laquelle il se déplace, que ce soit du carton, du papier ou de l’herbe.

Un projet créatif et innovant

Storygami combine une direction artistique originale, des mécaniques de jeu uniques et une atmosphère sonore envoûtante pour offrir une expérience de puzzle immersive. Ce projet, porté par une équipe d’étudiants talentueux et passionnés, est un exemple concret de l’expertise développée grâce au Bachelor Game Design. Il illustre comment créativité, travail d’équipe et apprentissages techniques peuvent donner naissance à des œuvres interactives novatrices et mémorables.

Il y a quelques semaines les étudiants en 2e année de Bachelor en game design de l’ICAN ont vécu une expérience unique lors d’un workshop consacré au jeu à contrôleur alternatif (altctrl). Cet atelier a marqué le baptême du feu du tout nouveau laboratoire de fabrication de l’école, où les talents créatifs et techniques des participants ont été mis à rude épreuve pour concevoir des interfaces vidéoludiques hors du commun.

Qu’est-ce qu’un jeu à contrôleur alternatif ?

Les jeux à contrôleur alternatif brisent les conventions des périphériques traditionnels (manettes, claviers, souris) en leur substituant des interfaces tangibles inédites. Imaginez jouer à un jeu vidéo avec un gant connecté, un plateau interactif ou encore une sculpture sensorielle. Ce domaine de création explore de nouvelles manières d’interagir avec le jeu vidéo et fait appel à une grande créativité technique et artistique.

Deux alumni en tête d’affiche

Pour guider les étudiants dans cette aventure, deux experts reconnus du domaine, Tatiana Vilela dos Santos et Olivier Drouet (MechBird), ont animé ce workshop. Ces deux anciens élèves de l’ICAN, diplômés il y a 15 ans, cumulent plus de dix années d’expérience dans les installations vidéoludiques et le design expérimental. Leur retour en tant qu’intervenants a non seulement inspiré les étudiants, mais aussi renforcé l’idée que l’ICAN est un véritable tremplin pour bâtir des carrières dans le secteur.

Une semaine de création intense

Le workshop s’est déroulé sur une semaine :

• Lundi : La première journée a débuté par un cours magistral animé par Tatiana et Olivier. Ce moment théorique a permis aux étudiants d’appréhender les spécificités des jeux à contrôleur alternatif, tant au niveau des outils que des méthodes de conception.
• Mardi à vendredi matin : Les étudiants ont plongé dans un processus d’itération intensif, affinant leurs idées et expérimentant différents concepts. Avec l’aide des experts et des ressources du laboratoire, ils ont conçu et fabriqué des prototypes fonctionnels.
• Vendredi après-midi : La semaine s’est conclue par une session de présentation et de test des prototypes, où les étudiants ont pu partager leurs créations et recevoir des retours constructifs.

Une perspective vers la Cité des Sciences

Certains des prototypes créés pendant le workshop ne s’arrêteront pas là. Plusieurs projets ont été proposés pour une sélection en vue d’être exposés le samedi 18 janvier 2025 à la Cité des Sciences et de l’Industrie, dans le cadre d’un événement organisé par le Carrefour Numérique² et l’association CTRL+ALT Baguette. Cet événement sera une opportunité exceptionnelle pour les étudiants de présenter leur travail à un public large et varié, tout en découvrant d’autres initiatives innovantes dans le domaine du jeu vidéo et du design interactif.

Conclusion

Ce workshop a permis aux étudiants de l’ICAN de développer des compétences cruciales tout en explorant un domaine de création encore marginal mais riche en possibilités. Grâce à l’accompagnement d’intervenants experts et au soutien des infrastructures modernes de l’école, ils ont démontré leur capacité à innover et à produire des expériences de jeu uniques.

Rendez-vous en janvier 2025 pour découvrir leurs créations à la Cité des Sciences et de l’Industrie, et suivre l’évolution de ces jeunes talents prometteurs !

👉 Pour en savoir plus sur la formation qui a permis aux étudiants de participer à ce projet, découvrez le Bachelor Game Design de l’ICAN.

Ce 19 décembre se tenait la première cérémonie des Indie Games Awards, une réponse aux Games Awards qui se déroulait la semaine précédente. Dans un secteur où les projecteurs sont souvent braqués sur des productions au budget faramineux, les Indie Games Awards apparaissent comme une bouffée d’air frais pour les amateurs de créations audacieuses et novatrices. Cette cérémonie annuelle met en lumière des talents émergents et des jeux vidéo qui révolutionnent le médium loin des sentiers battus du grand public.

Une réponse nécessaire aux Games Awards

Créés en réaction aux Games Awards, souvent critiqués pour leur focalisation sur des titres dits “mainstream”, les Indie Games Awards ont pour mission de rééquilibrer la balance en offrant une tribune aux productions indépendantes. Ces dernières, bien que souvent dépourvues des moyens des grands studios, se distinguent par leur capacité à explorer des concepts innovants, à proposer des expériences originales et à repousser les limites du langage interactif.

Les Indie Games Awards reconnaissent l’importance de cette diversité créative en accordant des distinctions dans des catégories variées, allant de la narration à la direction artistique, en passant par l’innovation technique et le design sonore. Ces récompenses soulignent que la valeur d’un jeu ne se mesure pas uniquement à son chiffre d’affaires, mais à sa capacité à toucher, surprendre et inspirer.

Une vitrine pour des projets à fort potentiel

Chaque édition des Indie Games Awards est l’occasion de découvrir des titres qui pourraient passer inaperçus dans l’océan de sorties annuelles. Ces jeux, souvent portés par de petites équipes ou même des créateurs solitaires, mettent en avant des approches radicalement différentes.

La cérémonie offre aussi une visibilité essentielle à ces projets, qui peuvent ainsi trouver un public plus large, voire attirer l’attention d’investisseurs et de distributeurs. Le palmarès des Indie Games Awards devient alors une véritable référence pour les joueurs à la recherche de perles rares.

Les Lauréats 2024 des Indie Games Awards

Le meilleur jeu, le GOTY des Indie Games Awards est Balatro, développé par Local Thunk et Playstack. Déjà sélectionné comme meilleur jeu indépendant lors de la cérémonie des Games Awards, Balatro s’impose de nouveau cette semaine.

Pour les autres lauréats :

· Catégorie “Debut Game”: Little Kitty, Big City – Double Dagger Studio

· Catégorie “Accessibility”: Another Crab’s Treasure – Aggro Crab

· Catégorie “Visual Design”: Harold Halibut – Slow Bros

· Catégorie “Music”: Pacific Drive – Ironwood Studios

· Catégorie “Bite-sized Game”: Thank Goodness You’re Here – Coal Supper/Panic Inc.

· Catégorie “Solo Development”: Animal Well – Billy Basso/Bigmode

· Catégorie “Innovation”: Cryptmaster – Paul Hart & Lee Williams/Akupara Games

· Catégorie “Emotional Impact”: Neva – Nomada Studio/Devolver Digital

· Catégorie “Gameplay Design”: Balatro – Local Thunk/Playstack

· Catégorie “Community Management”: Aggro Crab (Studio)

· Catégorie “Woman-Led Game”: Mexico, 1921. A Deep Slumber. – Macula Interactive

· Catégorie “Narrative”: 1000xResist – Sunset Visitor/Fellow Traveller Games

Une célébration de la liberté créative

Au-delà des trophées remis, les Indie Games Awards célèbrent avant tout une philosophie. Ils mettent en avant la liberté créative et l’indépendance comme moteurs essentiels du renouvellement et de la diversification de l’industrie du jeu vidéo. Les jeux

récompensés ne sont pas seulement des produits, mais des œuvres qui témoignent de l’engagement, du talent et de la passion de leurs créateurs.

Une initiative saluée par la communauté

La communauté des joueurs et des développeurs indépendants accueille cette initiative avec enthousiasme. Les Indie Games Awards renforcent l’idée que le jeu vidéo est un art, capable de transcender les contraintes commerciales pour offrir des expériences mémorables et significatives. Ils participent également à la valorisation d’une culture du jeu plus inclusive et accessible.

En conclusion, les Indie Games Awards ne se contentent pas de récompenser des jeux, ils consacrent une vision alternative de l’industrie vidéoludique, où l’audace, l’innovation et la passion priment sur les impératifs de rentabilité. Cette cérémonie est une invitation à découvrir et à célébrer des œuvres qui redéfinissent le paysage du jeu vidéo moderne. Autant de jeux donc à découvrir pour inspirer nos élèves au sein de l’ICAN, où la culture du jeu indépendant est au cœur de notre pédagogie.

Les Game Awards, fondés en 2014 par Geoff Keighley, sont devenus l’événement incontournable de l’industrie du jeu vidéo, souvent comparé aux Oscars du gaming. Cette 10ᵉ édition, qui s’est tenue à Los Angeles cette nuit, a offert une véritable célébration de la culture vidéoludique, mêlant remise de prix prestigieux, performances en direct, et surtout une avalanche d’annonces et de révélations spectaculaires.

Une Nuit de Célébration

Les Game Awards ne sont pas seulement une remise de prix. Ils sont aussi une véritable célébration de la culture du jeu vidéo, avec des performances en direct, des annonces de nouveaux jeux, des trailers exclusifs, et des moments inoubliables qui marquent l’année vidéoludique. L’événement attire des célébrités du monde entier, des développeurs de jeux, des musiciens et des streamers qui partagent leur passion commune pour le gaming.

Catégories de Prix

Les Game Awards couvrent une multitude de catégories, mettant en valeur les différents aspects du jeu vidéo :

1. Jeu de l’année : C’est la catégorie phare, récompensant le meilleur jeu vidéo de l’année, toutes plateformes confondues. Ce prix honore non seulement l’excellence technique mais aussi l’impact culturel et l’innovation.
2. Meilleure direction artistique : Cette catégorie récompense les jeux avec une esthétique visuelle exceptionnelle, qu’il s’agisse de graphismes réalistes ou de styles artistiques uniques.
3. Meilleur gameplay : Un prix crucial pour récompenser l’expérience de jeu pure, la fluidité des mécaniques et l’immersion du joueur.
4. Meilleure narration : L’histoire est un élément central du jeu vidéo moderne. Cette récompense célèbre les jeux avec des scénarios captivants et des dialogues mémorables.
5. Meilleur jeu multijoueur : Le jeu en ligne est devenu une part essentielle de l’industrie. Ce prix reconnaît les titres qui offrent une expérience multijoueur immersive et engageante.
6. Meilleure performance vocale : Ce prix récompense les performances des acteurs de doublage qui ont donné vie aux personnages du jeu avec émotion et intensité.

La liste des gagnants :

Jeu de l’Année, le fameux GOTY : Astro Bot

Choix des joueurs : Black Myth Wukong

Meilleure Game Direction : Astro Bot

Meilleure Narration : Metaphor ReFantazio

Meilleure Direction Artistique : Metaphor ReFantazio

Meilleure Musique : FF7 Rebirth

Meilleur Design Audio : Hellblade 2

Meilleure Performance : Melina Juergens (Senua dans Hellblade 2)

Meilleur « Game for Impact » : Neva

Meilleur Jeu Service/Support : Helldivers 2

Meilleur support de la communauté : Baldur’s Gate 3

Meilleur Jeu Indépendant : Balatro

Meilleur Premier Jeu Indépendant : Balatro

Innovation dans l’Accessibilité : Prince of Persia The Lost Crown

Meilleur Jeu Mobile : Balatro

Meilleur Jeu VR/AR : Batman Arkham Shadows

Meilleur Jeu d’Action : Black Myth Wukong

Meilleur Jeu d’Action / Aventure : Astro Bot

Meilleur RPG : Metaphor ReFantazio

Meilleur Jeu de Combat : Tekken 8

Meilleur Jeu pour la Famille : Astro Bot

Meilleur Jeu de Simulation / Stratégie : Frostpunk 2

Meilleur Jeu de Sport / Course : EA Sports FC 25

Meilleur Multijoueur : Helldivers 2

Meilleure Adaptation : Fallout

Jeu le plus Attendu : Grand Theft Auto 6

Créateur de Contenu de l’Année : Caseoh

Meilleur Jeu eSports : League of Legends

Meilleur Athlète eSports : Faker

Meilleur Equipe eSports : T1 (League of Legends)

Les Temps Forts de la Soirée

Cette édition a marqué les esprits avec des annonces majeures et des moments marquants :

• 02h05 : Melina Juergens (Hellblade: Senua’s Saga) remporte le prix de la meilleure performance.
• 02h09 : Première grosse annonce avec un teaser pour The Witcher 4, encore sans date de sortie.
• 02h16 : Révélation du stand-alone d’Elden Ring : Nightreign, attendu en 2025.
• 02h29 : Les créateurs de Shadow of the Colossus dévoilent un teaser pour leur nouveau jeu, édité par Epic Games.
• 03h13 : Hideo Kojima remet le prix de la meilleure direction, remporté par Astro Bot.
• 04h51 : Une annonce surprise pour conclure la soirée : Intergalactic: The Heretic Prophet, le nouveau projet de Naughty Dog.

Les Annonces Épiques et des “World Premieres”

Les World Premieres, moments les plus attendus de la soirée, ont une fois encore prouvé l’effervescence créative de l’industrie vidéoludique. Les Game Awards 2024 ont révélé des projets ambitieux et des retours spectaculaires qui marqueront les prochaines années.

Parmi les annonces marquantes :

• Final Fantasy VII Rebirth arrive enfin sur PC en janvier 2025.
• Le retour tant attendu de la licence Okami, 18 ans après le premier opus.
• Turok: Origins, une résurrection moderne de la franchise culte.

Un Prochain Chef-d’œuvre Signé Fumito Ueda et genDESIGN

L’un des moments les plus intrigants de la soirée fut le dévoilement du nouveau projet du créateur Fumito Ueda et de son studio genDESIGN, responsables des chefs-d’œuvre Ico, Shadow of the Colossus, et The Last Guardian.
Après un teaser énigmatique en 2018, ce jeu encore sans titre s’est enfin montré dans une première bande-annonce fascinante. Dans ce trailer, on découvre un personnage vagabond escaladant un colosse robotisé pour fuir une onde de choc titanesque.

Avec son design novateur, qui mêle poésie visuelle et gameplay immersif, ce titre promet d’être une œuvre aussi marquante que ses prédécesseurs. Soutenu par Epic Games Publishing, ce projet pourrait redéfinir les standards de la narration et du game design. Cependant, aucune date de sortie ni titre officiel n’ont encore été révélés, laissant les fans dans une attente fébrile.

Conclusion

Les Game Awards sont bien plus qu’une simple cérémonie de remise de prix. Ils incarnent l’aboutissement de l’année vidéoludique, mettant en lumière les talents, l’innovation, et la passion qui définissent l’industrie du jeu vidéo. Pour les joueurs, les créateurs, et les fans du monde entier, cet événement est l’occasion de célébrer tout ce qui rend le monde du gaming unique et passionnant.

Les annonces spectaculaires des Game Awards 2024 offrent une belle opportunité de mettre en lumière le lien entre les innovations de l’industrie et les formations en game design, comme celles proposées par l’ICAN

Cette année, nous célébrons un événement majeur dans l’histoire des jeux vidéo : les 30 ans de la PlayStation. Depuis son lancement en 1994, la console de Sony a marqué des générations de joueurs et de créateurs, transformant l’industrie vidéoludique à jamais.

Un tournant dans l’histoire du gaming

Lors de sa sortie, la première PlayStation a révolutionné l’industrie avec des graphismes en 3D et un gameplay immersif. Grâce à des titres emblématiques comme Final Fantasy VII, Gran Turismo ou Resident Evil, elle a posé les bases de ce que sont devenus les jeux vidéo modernes.

Depuis, chaque génération de consoles a repoussé les limites :

• La PlayStation 2 (2000) : la console la plus vendue de l’histoire, célèbre pour son large catalogue de jeux.
• La PlayStation 3 (2006) : introduction des graphismes HD et du jeu en ligne.
• La PlayStation 4 (2013) : berceau des exclusivités comme Horizon Zero Dawn ou God of War.
• La PlayStation 5 (2020) : une révolution technologique avec le ray tracing et des performances ultra-rapides.

Un héritage créatif

Au-delà de la technologie, la PlayStation a inspiré des générations de développeurs, designers et artistes à travers le monde. Elle est devenue un symbole de créativité et d’innovation, en proposant des univers visuels spectaculaires, des scénarios captivants et des expériences interactives inégalées.

L’ICAN et la PlayStation : former les créateurs de demain

À l’ICAN, cet anniversaire met en lumière l’importance de l’innovation et de la créativité dans les industries numériques. Nos formations en Game Design, Animation 2D/3D, et UX/UI Design préparent nos étudiants à relever ces défis.

Tout comme les créateurs derrière les plus grands succès de la PlayStation, nos étudiants apprennent à concevoir des univers interactifs, à maîtriser des outils technologiques avancés et à raconter des histoires immersives.

Si vous êtes passionné par la création de jeux vidéo et rêvez de marquer l’histoire comme les studios qui ont contribué au succès de la PlayStation, rejoignez nos formations et devenez les architectes des expériences vidéoludiques de demain !

Un anniversaire, une célébration mondiale

Pour célébrer ses 30 ans, Sony prévoit des événements et peut-être des surprises pour les joueurs. Cet anniversaire est une belle occasion de regarder vers l’avenir tout en se souvenant de l’impact qu’a eu la PlayStation sur nos vies et sur l’industrie du gaming.

Les élèves de 2DC de l’ICAN ont eu l’opportunité de participer au concours organisé par la plateforme Mangadraft en collaboration avec Clip Studio Paint, sous la guidance experte de l’intervenante Inès Bakchouche, spécialiste en pratique du manga. Ce projet ambitieux, dont le dépôt final est prévu pour le 16 décembre, a permis aux élèves de découvrir les coulisses de la création de mangas tout en développant leurs propres projets artistiques. Le séminaire a duré une semaine dans laquelle des intervenants vont donner des cours et partager leurs connaissances aux étudiants afin de les accompagner au mieux durant leurs productions.

Les projets des élèves

Chacun des participants a travaillé avec passion pour donner vie à leur propre manga. Voici un aperçu des œuvres réalisées :

• Axel : The Big One
• Cassandra : Le Village des Légendes
• Grégory : Dragon Hunter Legends

Un programme structuré pour une expérience enrichissante

Le contenu des interventions s’est déroulé en plusieurs étapes, permettant aux élèves de progresser méthodiquement dans la création de leurs mangas.

Premier cours

L’introduction a permis aux élèves de se familiariser avec :

• La plateforme Mangadraft et les détails du concours.
• Les bases de l’outil Clip Studio Paint.
• Les contraintes et le calcul du temps nécessaire pour réaliser des planches de manga.
  Les élèves ont ensuite entamé la création de leur projet, en passant par une phase de recherche de références et d’écriture du scénario.

Deuxième cours

Ce cours était axé sur l’avancement des projets, notamment :

• La validation des storyboards et des premiers croquis.
• Un tutoriel approfondi sur Clip Studio Paint (création de cases, utilisation des trames, insertion de bulles et de textes).
• Des sessions de création avec un suivi personnalisé toutes les 30 minutes.

Troisième et quatrième cours

Ces sessions intensives, réparties sur une journée complète, ont été décisives pour finaliser les projets.

Matinée :

• Planification et correction collective des storyboards (1 heure par élève avec des pauses).
• Préparation et envoi des fichiers finaux.

Après-midi :

• Clean-up des pages et révision des méthodes pour la mise en page sur Clip Studio Paint.
• Finalisation des croquis et début de l’encrage, avec des interventions régulières pour guider et corriger les élèves.

Une expérience marquante pour les élèves

Cette aventure a permis aux élèves de 2DC de conjuguer créativité et rigueur technique tout en développant des compétences précieuses pour le domaine du manga. Cette expérience unique illustre parfaitement l’approche pédagogique de l’ICAN et notamment la filière animation 2D/3D en spécialisation digital comics, qui combine théorie et pratique pour former les créateurs de demain. Grâce à l’expertise de l’intervenante et à leur engagement, ils sont désormais prêts à partager leurs œuvres avec le public et le jury du concours.

N’hésitez pas à aller voter pour votre manga préféré !

À l’occasion de la Paris Games Week 2024, le SELL (Syndicat des Editeurs de Logiciels de Loisirs) a publié son enquête annuelle Les Français et le Jeu Vidéo, réalisée avec Médiamétrie. Cette étude met en lumière l’importance du jeu vidéo dans la culture française, confirmant son statut de loisir préféré pour une large majorité de la population et soulignant son rôle de lien social, notamment entre générations.

Un Profil de Joueur Diversifié et Égalitaire

En 2024, la France renforce sa position de “nation de joueurs”, avec 38,3 millions de personnes âgées de 10 ans et plus qui jouent, soit environ 70 % de la population. Cette communauté se distingue par sa diversité : elle comprend autant d’hommes (51 %) que de femmes (49 %), avec une moyenne d’âge de 39 ans. L’étude révèle que les enfants (10-17 ans) sont 95 % à jouer, tandis que l’activité touche également 66 % des adultes (18 ans et plus) et 43 % des seniors (65 ans et plus). La fréquence de jeu est notable, puisque 52 % des Français jouent au moins une fois par semaine, montrant ainsi un engagement fort envers ce loisir.

Une Pratique Multiplateforme

Les joueurs français utilisent en moyenne 2,2 supports pour jouer, témoignant d’une adaptation aux nouvelles technologies et d’une pratique qui se diversifie. Le smartphone domine avec 56 % d’utilisateurs, suivi de la console de salon (45 %), de l’ordinateur (38 %), et des consoles portables (23 %). Les genres de jeux les plus populaires sont variés, avec une préférence pour les jeux casual/mobile (35 %), les jeux de course (26 %), les jeux de plateforme et d’action (25 % chacun), et les jeux de rôle (24 %), illustrant la pluralité des goûts des joueurs français.

Un Loisir Lié à la Culture et à l’Activité Physique

Contrairement aux idées reçues, les joueurs réguliers montrent un intérêt pour les activités culturelles et sportives. L’étude indique que 76 % des joueurs font du sport au moins une fois par mois, 71 % lisent fréquemment et 90 % vont au cinéma, des taux supérieurs à ceux de la moyenne nationale. Le jeu vidéo apparaît ainsi non seulement comme un loisir, mais aussi comme une activité socialement enrichissante.

Une Source de Lien Social et Familial

Le jeu vidéo joue un rôle important dans la sociabilité et la famille : 71 % des parents jouent occasionnellement avec leurs enfants, et 73 % des Français considèrent le jeu vidéo comme un loisir familial. Pour les jeunes, ce média devient aussi un vecteur d’appartenance communautaire : plus de la moitié des 10-14 ans (53 %) et près de la moitié des 15-24 ans (45 %) se sentent membres d’une communauté de joueurs. Le jeu vidéo s’affirme ainsi comme un espace de partage intergénérationnel, et 59 % des joueurs estiment qu’il favorise le lien social.

Une Industrie Innovante, Responsable et Connectée à l’ICAN

L’industrie du jeu vidéo en France bénéficie d’une image de plus en plus positive, notamment en raison de son engagement dans la formation et l’innovation. Grâce à ses programmes en game design et animation, l’ICAN forme une nouvelle génération de créateurs qui contribue à l’essor et au rayonnement de cette industrie en France. L’étude du SELL révèle ainsi que 82 % des Français perçoivent le jeu vidéo comme un secteur innovant, et 79 % reconnaissent la créativité de ses créateurs.

Une Vision Positive et un Enjeu Économique Durable

Les motivations pour jouer sont variées : 93 % jouent pour se divertir, 83 % pour s’évader, 68 % pour partager des moments conviviaux, et 59 % pour progresser. Le jeu vidéo n’est plus seulement un divertissement, mais un véritable moteur de compétence et de développement personnel pour 61 % des joueurs. En 2024, 40 % des Français ont acheté du contenu vidéoludique, avec une préférence pour le format physique pour 67 % des acheteurs, marquant un attachement à l’objet et au commerce physique.

L’industrie attire également les jeunes vers des carrières potentielles dans le domaine : 38 % des 18-24 ans envisagent désormais de travailler dans ce secteur, un chiffre en hausse, notamment chez les jeunes femmes. Grâce aux formations proposées par l’ICAN, les étudiants et jeunes diplômés voient de nouvelles opportunités professionnelles dans le jeu vidéo, renforçant la pérennité et le dynamisme de cette industrie en France.

James Rebours, président du SELL, conclut sur un point clé : au-delà des fluctuations dans l’offre de jeux ou des défis de production, le secteur du jeu vidéo s’appuie sur des fondements solides, avec des motivations pour jouer stables et un engagement élevé. Le jeu vidéo s’inscrit durablement comme un loisir de choix pour les Français, ancré dans leur quotidien et porteur de valeurs culturelles, sociales, et économiques puissantes.

Pour ceux qui souhaitent rejoindre cette dynamique et se former aux métiers du jeu vidéo, l’ICAN offre des formations spécialisées en game design, animation, et autres disciplines clés, préparant les futurs talents de cette industrie en plein essor.

Dans le monde de la création numérique et du jeu vidéo, le shading est une technique essentielle pour donner vie aux personnages, aux objets et aux environnements en ajoutant de la profondeur et des détails visuels. Ce procédé, qui consiste à gérer la façon dont la lumière interagit avec les surfaces, permet d’obtenir des rendus visuels réalistes ou stylisés, selon le choix artistique des créateurs. Découvrons les bases et les différents types de shading pour comprendre comment cette technique transforme les œuvres numériques.

Qu’est-ce que le Shading ?

Le shading, ou “ombrage” en français, est un processus de calcul et d’application d’ombres, de lumière, et de textures sur une surface dans un environnement 3D. Il repose sur les lois de la physique pour simuler comment la lumière se réfléchit, se diffuse, ou se réfracte sur les matériaux. Dans les logiciels de modélisation 3D, le shading est déterminé par des shaders, des petits programmes ou algorithmes qui contrôlent la couleur et l’apparence des pixels en fonction des sources de lumière et de la position de la caméra.

Le shading est crucial pour donner du réalisme ou un style spécifique aux images numériques : une surface métallique, par exemple, sera brillante et réfléchissante, tandis qu’une surface en bois aura un aspect mat et une texture plus irrégulière.

Types de Shading : Du Réalisme au Stylisé

Il existe plusieurs types de shading, chacun ayant un rendu visuel particulier. Voici les principaux types :

1. Flat Shading : Le flat shading, ou ombrage plat, applique une couleur unique et uniforme sur chaque face d’un objet. Cette technique simpliste est rapide et peu coûteuse en termes de calcul, mais donne un aspect “brut” et anguleux. Elle est souvent utilisée pour des effets stylisés ou dans des jeux rétro.
2. Gouraud Shading : Dans le Gouraud shading, les couleurs sont calculées aux sommets d’une forme et interpolées à travers chaque face. Cela donne un aspect plus doux que le flat shading, mais les effets de lumière peuvent paraître moins réalistes, notamment dans les zones très ombragées.
3. Phong Shading : Le Phong shading est plus complexe et génère des rendus plus réalistes en calculant l’éclairage à chaque pixel plutôt qu’au sommet. Ce shading permet des reflets plus précis, ce qui en fait un choix populaire pour des surfaces brillantes.
4. Cel Shading : Le cel shading est une technique très utilisée dans les jeux et animations pour donner un aspect de dessin animé. Les contours sont accentués, les ombres sont simples, et les couleurs restent uniformes. Ce style est particulièrement adapté pour des jeux à forte identité visuelle, comme Borderlands ou The Legend of Zelda: Wind Waker.
5. Physically Based Shading (PBS) : Le shading basé sur la physique est le standard pour les rendus réalistes. Basé sur des calculs physiques de la lumière, il utilise des shaders qui intègrent des propriétés comme la réflectance, la rugosité et l’indice de réfraction pour reproduire de manière précise des matériaux réalistes. C’est l’option préférée dans les productions 3D modernes, qu’il s’agisse de films d’animation ou de jeux en 3D.

Le Shading dans la Production Numérique et le Jeu Vidéo

Le choix du shading est primordial lors de la création de tout projet numérique. Pour un étudiant ou un professionnel, comprendre le shading permet de choisir les techniques et styles en fonction de l’identité visuelle et des contraintes techniques du projet.

Dans les jeux vidéo, le shading impacte directement la performance. Des techniques complexes comme le Phong shading ou le shading basé sur la physique demandent plus de calculs, ce qui peut ralentir un jeu sur des plateformes moins puissantes. C’est pourquoi de nombreux jeux appliquent un shading plus simple aux objets éloignés, tout en réservant des shaders plus complexes pour les éléments proches de la caméra.

Les Logiciels et Outils de Shading

Les logiciels de création 3D comme Blender, Maya, et 3ds Max proposent des systèmes avancés de shading pour ajuster les propriétés des matériaux et des lumières. Unity et Unreal Engine, deux des moteurs de jeux les plus populaires, intègrent aussi des shaders personnalisables pour des rendus interactifs en temps réel. Ces moteurs permettent aux artistes de jongler entre performance et qualité, en ajustant les shaders en fonction des besoins du jeu.

Le Shading, un Art de la Lumière et des Ombres

Le shading est une composante essentielle de la création numérique, où art et technique se rencontrent. La maîtrise de cette technique permet aux créateurs de jouer avec la lumière, les ombres et les textures pour donner du caractère à leurs œuvres et faire ressortir l’ambiance qu’ils souhaitent transmettre.

Pour les étudiants de l’ICAN, approfondir leurs connaissances en shading à travers des formations spécialisées en Animation 2D/3D ou en Game Design, notamment avec la spécialité Game Art, est une porte ouverte vers une plus grande liberté artistique, que ce soit pour des œuvres stylisées ou hyperréalistes. Ces formations offrent un cadre idéal pour explorer des techniques modernes et se préparer à des carrières dans les secteurs du jeu vidéo, de l’animation ou encore du design numérique. Dans le monde du jeu vidéo et de l’animation, savoir jouer avec le shading, c’est maîtriser l’art de la lumière et de l’ombre.

L’ICAN propose plusieurs associations pour permettre à chacun d’explorer ses passions et de vivre des expériences enrichissantes en compagnie d’autres étudiants. Découvrez ces associations actives cette année et rejoignez celles qui vous correspond le plus !

ICAN Gaming : La Communauté des Gamers

L’association ICAN Gaming réunit les amateurs de jeux vidéo autour de trois pôles :

• Online : pour les compétitions sur des jeux comme League of Legends, Teamfight Tactics, et Valorant.
• Fighting : dédié aux fans de jeux de combat tels que Super Smash Bros., Guilty Gear, et Street Fighter.
• Party Games : pour des moments conviviaux autour de jeux comme Among Us et Gartic Phone.

Des événements et tournois, internes et externes, rythment l’année, permettant aux membres de se mesurer les uns aux autres. Que vous soyez compétiteur ou joueur occasionnel, rejoignez cette association et plongez dans l’univers du gaming !

ICAN Monster Hunter : L’Alliance des Aventuriers

Avis aux fans de Monster Hunter ! Que vous soyez un expert ou un nouveau joueur curieux, ICAN Monster Hunter c’est pour vous. Rejoignez une communauté dynamique, où aventures et défis sont au rendez-vous. Partagez votre expertise, relevez des challenges, et découvrez de nouvelles expériences dans cet univers de quêtes épiques. Vivez des moments inoubliables en équipe !

Impression 3D & Peinture : L’Art au Bout des Doigts

Pour les créatifs, l’association Impression 3D & Peinture est l’endroit idéal pour concrétiser vos idées ! Grâce au FabLab de l’école, les membres peuvent créer des pièces de cosplay et d’autres objets en 3D, de la modélisation à la peinture. Que vous soyez débutant ou confirmé, un accompagnement personnalisé vous est offert pour donner vie à vos projets. Les séances se déroulent chaque mercredi, en présentiel. Venez libérer votre créativité !

Communication et Prise de Parole : Trouver Sa Voix

Vous souhaitez gagner en assurance à l’oral ? L’association Communication et Prise de Parole vous aide à développer votre aisance pour la prise de parole en public, les entretiens ou simplement pour mieux vous exprimer. Des ateliers interactifs et des simulations vous accompagnent pour surmonter le trac. Rejoignez une aventure humaine où chaque progrès est un premier pas ! Et surtout pas de jugement tout ce fait dans une ambiance bienveillante.

Jeu de Cartes & Sociétés : La Communauté des Joueurs de TCG et de Jeux de Société

Vous aimez les jeux de société ou les jeux de cartes à collectionner ? L’Association Jeu de Cartes & Sociétés est là pour vous accueillir ! Des sessions de jeux comme Magic et Yu-Gi-Oh! sont organisées dans une ambiance décontractée. Apportez vos decks, proposez vos jeux préférés, ou découvrez-en de nouveaux en bonne compagnie. Que vous soyez novice ou expert, venez passer de bons moments et rencontrer d’autres passionnés !

Jeux de Rôles : L’Aventure à Portée de Dés

Envie de plonger dans des mondes imaginaires ? L’Association Jeux de Rôles est le point de ralliement de tous les rôlistes de l’ICAN. Que vous soyez débutant ou expérimenté, joueur ou maître du jeu, cette association est pour vous. Elle permet de réunir des passionnés et organise des sessions IRL pour vous immerger dans des aventures palpitantes. Faites partie d’une communauté d’aventuriers et laissez libre cours à votre imagination !

Si vous voulez vous inscrire rendez-vous sur le serveur ICAN dans le chanel ‘liste assos’. Pour les étudiants seulement !

Ces associations offrent aux étudiants de l’ICAN l’opportunité de s’épanouir dans des univers variés. Que vous soyez gamer, créateur, orateur, ou explorateur d’imaginaire, rejoignez celles qui vous inspirent et vivez pleinement votre vie étudiante !